ANEWAL Gallery アニュアルギャラリー

本展覧会の作品は支持体に砂板を用い、岩絵具を主な画材として描画します。砂板は膠により程良い強度を持ちますが、時折砕けて欠片となります。描画 / 破砕 / 膠抜き / 水簸（すいひ）を一連として繰り返し、欠片同士をつなげたモザイク形式の作品とします。

絵画行為の自己相似と、顔料に来歴を見ることの意味について考え、今日におけるマージナルな日本画のあり方を問いたいと思います。

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水面のヴィジョン
近年、森島は水面のイメージに魅せられ、写真を撮り続けている。 水面に映る虚像は、写真になることで別種の実像を描く。森島はそれを風景として捉えるのではなく、上下や左右を反転させることにより浮遊感を与えるとともに、時には人工と自然の混ざり合った抽象絵画のようなイメージを生み出している。本展覧会では、築130年の京町家に、水面からイメージを得たこれらの写真を大きく引き延ばして展示することで、虚像と実像による、独自な調和と融合を秘めた空間の創造を試みる。

-Visions from water reflection
During recent years, Morishima has been intrigued by reflections in water surfaces and continuously photographed these. When these virtual images reflected in water surfaces are being caught in photographs, these will generate different types of real images. Morishima does not intend to grasp these images as sceneries. Creating a sense of floating by turning the photo upside down and inverting the image from left to right, he produces images like abstract paintings where the natural and the artificial seem to merge. In this exhibition in a 130-year-old Kyoto machiya, enlarged photos from water surfaces bring forth a space where a specific kind of conversion and harmony can be found between visual images and real images.

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主催：西陣・綴織（つづれおり）技術保存会／工房
＜奏絲綴苑（そうしつづれえん）＞
平野 喜久夫
住所：〒602-8394 京都市上京区西柳町590-8
TEL：090-8232-5228
E-mail：tsuzureori.kikuo@kbe.biglobe.ne.jp
　　　　　tsuzureen@gmail.com

Webサイト：http://soushitsuzureen.com/
Facebook：https://www.facebook.com/soushitsuzureen
ネットショップ：https://soushitzren.theshop.jp/

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＜内容＞
・ひな人形のお話と鑑賞～立ち雛・三人官女～
（西陣たくみ人形　岡田 宏美）
ひな人形の歴史や飾り方、工房ならではのこだわりについて、分かりやすくお話します。宮中に仕えたバリキャリウーマン達、三人官女のお話も。

・ドイツワインと和菓子のペアリング
　（ドイツワイン醸造家　高瀬 亮/ 虎屋吉末　萬田 悠介）
在独16年のドイツワイン醸造家が選ぶワインの魅力と、素材にこだわった虎屋吉末の和菓子が絶妙なハーモニーを奏でます。

ひな人形×ドイツワイン×和菓子
混じり合うからこそひき立つ、そのもの独自の良さを五感を澄ませて感じてみてください。大人ひな祭りの新提案です。

＊ひな人形ってそもそも？
自身のけがれを「人形（ひとがた）」という紙に移して、川に流し清めていたことから始まりました。平安時代には、貴族文化によって、華やかな貴族の格好をした、お人形やお道具に姿を変えました。女性たちが無事健康に過ごせますように。ひな人形は、女性たちをお守りする役目を担っています。

＊京ひな人形工房 西陣たくみ人形
お客様の要望にできる限り合わせられるよう、受注生産でひな人形を製作しています。
お顔の傾きが特徴で、はんなりとした味わいを表現しています。
又、衣装の仕立てや着せ付けにもその美しさに定評があります。
お人形が着る十二単は、幾重にも着物の色が重なります。
平安時代の貴族は、この色で自身の個性や雅さを表現していたそうですが、工房では、配色の美しさに特にこだわっています。
ご覧になったお客様は、その配色からインスピレーションを受けて、ひな人形選びを楽しまれています。
京ひな人形工房 西陣たくみ人形：https://www.takumi-ningyo.com/

＊ゲスト紹介
高瀬　亮　（Ryo Takase）
在独16年。ワイン職人学校等を経て、様々なワイナリーで修行。ドイツにてブドウ栽培と醸造の国家資格取得。
神戸にてドイツワインの輸入販売を営む。
DIE ERDE：http://muskelwein1130.net/

萬田　悠介（Yusuke Manta)
　 神戸市東灘区の御影にて、1801年に創業した老舗和菓子店「虎屋吉末」の8代目店主。阪神淡路大震災で被災するも、徹底的に素材にこだわった和菓子作りを続け、伝統を受け継いでいる。
虎屋吉末：http://www.toraya1801.com/

竹村　結花子（Yukako Takemura)
フラワーコンポーザー。2002年、京の町家にて花展"Tone on Tone"を開く。現在はメディア用のフラワースタイリングやコーディネート制作等を手掛ける。 特別なひとときを彩る〈花しごと〉を丁寧に届けている。
TEF TEF：http://www.te2te2.com/

＊福福会とは？
日本には、四季に加えて、五節句があります。
そんな四季の移ろいや節句の文化を大切な人と祝う機会を増やしたいと、京都西陣にあるひな人形工房が母体となり昨年より立ち上げました。
福福会：https://www.facebook.com/%E7%A6%8F%E7%A6%8F%E4%BC%9A-757517581264590/

主催者：京ひな人形工房たくみ人形 福福会事務局
西陣めぐり ～「温故創新・西陣」月間～　イベント

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開催趣旨
　世界規模の会員制アーティスト・イン・レジデンス（以下”AIR”）ネットワーク”Res Artis（レザルティス）”による、”Res Artis Meeting 2019 Kyoto”の開催を機に、“Microresidence Meeting 2019 Kyoto in NISHI-JIN”を京都・西陣の禅寺”臨済宗 興聖寺”にて開催します。

　”Microreisdence（マイクロレジデンス）”とはAIRプログラムの中でも、特に施設・予算などにおいて小規模でアーティスト・ラン、インディペンデントスペースなどが主催する草の根的な特徴を持つAIRプログラムを指します。

　”Res Artis Meeting”でのプレゼンテーションに続く本企画は、マイクロレジデンスのより一層の社会への認知と定着、活用の可能性の議論の場として開催します。

　また国内外のマイクロレジデンス約10組のディレクターとの出会いを通じて、海外AIR参加、AIR事業参入、ネットワーク構築などの機会創出と、その実現を支援するべく二つの実践的な講座を併設。皆さんの新たなチャレンジを後押しします。

主な対象者
　・海外での活動を検討したいアーティスト
　・AIRに興味があるオルタナティヴ・インディペンデント スペース運営者
　・AIR間のネットワーク構築に興味があるMicroressidence運営関係者

＊ご予約＊
こちらのフォームにて必要事項をご記入下さい。

＊申込締切＊
2019年1月31日 2月7日迄（各定員に達し次第、終了致します）

＊参加費お支払方法＊
当日、会場受付にてお支払い下さい。（学生の方は、必ず学生証をご呈示下さい。）

開催エリア「西陣」について
「西陣」と呼ばれるこの地域は、西陣織をはじめとした伝統産業や工芸・芸能、茶道などの伝統文化、寺社・花街・路地・町家が残る歴史的な街区や町並みなど、多彩な魅力・資源を有しており、応仁の乱など多くの困難を越え、千年以上にわたりまちを、京都を発展させてきた地域です。

お問合せ・お申込み
Microresidence Meeting 2019 事務局（NPO ANEWAL Gallery内）
Tel. 075-431-6469　Fax. 075-950-3240
Mail. microresidence2019@gmail.com
Address. 京都府京都市上京区実相院町156

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　お久しぶりの”Before A - 展覧会、その周辺”はANEWAL Galleryも行っているアーティスト・イン・レジデンス（以下、AIR）をきっかけに次なるプロジェクトの作り方をJikke Van Loonの最新プロジェクトから学びます。

　国内外に数多くあるAIRプログラム。自身の置かれた環境をドラスティックに変えるAIRをアーティストがその機会をどのように捉え、活用しているのかをJikke Van Loonに語っていただきます。

　オランダ人アーティストが3ヶ月の間、京都の町家に滞在しながら京都で学び制作を行った””Kyoto Machiya AIR”。その2015年の招聘アーティスト Jikke Van Loonが再来日します、新たなプロジェクトを携えて！（ 京町家AIR http://kmair.anewal.net ）
　アムステルダム在住の彼女が日本に興味を持ったきっかけ。それはオランダの国立美術館”Rijks museum（ライクスミュージアム）”の2003年から始まった10年にも及ぶ大改修工事の後、再オープンのアジア館の目玉として公開された一対の仁王像でした。
　ゆうに2mを超える体躯を持つこの仁王像に感銘を受けたJikkeは、Kyoto Machiya AIRで念願の来日の際、もともと収められていた奥出雲の山寺”岩屋寺”を訪れる。
　しかしそこは空虚な山門が迎える、荒れ果てた廃寺であった－
　彼女が如何に創作の欲求を発見し、それを理性的に捉え、他の者を動かしたかを彼女の新プロジェクト”Issho-ni! Tomo-ni : Recreating pure wisdom together!”を事例に紹介したいと思います。
　これからAIRに応募してみたい、モチベーションが上がらないアーティストはもちろん、自分はアーティストじゃないけど環境を変えたい、海外で自分のプロジェクトを立ち上げてみたい、そんなきっかけの在り処を探す方法が見つかるかもしれません！

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本展はNPO ANEWAL Galleryが実施している招聘AIRプログラム”ANAIR”の成果展であり、また京都パリ友好60周年を記念したNuit Blanche Kyoto 2018参加展でもある。
2015年より開始した本プロジェクトは、招聘アーティストであるフランス人建築家 Fabien MauduitとVeronique Hoursが風土とそこに根ざした文化の集積としての京町家とそれを取り巻く社会的環境についての調査から始まった。
その後、数度の滞在制作を経る中でステファン・クレテ、ジェレミ・ステラ、サミュエル・アンドレと言ったフランス人アーティストや京都の職人も加わり本展が実現。

本展は築130年超の京町家を大胆に使用したインスタレーションを含めた、「考察」、「肖像」、「記憶」、「知識」の4部から成る。外部空間を取り込む日本建築の特徴を生かした一見静謐とも言える展示空間だが、彼らによって可視化された外部空間と接続する様は我々日本人が持つ空間の”記憶”と”認識”を大いに揺るがす。

＜主旨＞
文字通り「町の家」である町家は、京都特有の町並みや雰囲気を作り出してきた、幅が狭く奥行が深い、瓦屋根を備えた木造建築である。
内部構成は、低い位置に三和土で作られた土間、そして一段高い位置には床と、二層で構成され、この畳の間が広がる床の空間は、「見世」、「控えの間」、「中の間」、そして「座敷」から成り立っている。
また敷地内にある庭は自然との強い関わりを保っており、実際、自然は室内の空間にも溶け込み、町家の広々とした内部は四季に合わせ呼吸しているかのようである。

町家に使用されている素材もまた自然の成長周期と調和し、木材や竹、和紙の材料となる楮や三椏は自然の成長に合わせた交換年数となっている。

しかし建築物としての価値が大いにあるにも関わらず、この町家の風景は次第に失われつつあり、同時に文化的、歴史的、伝統的な京都の雰囲気は変わってきていると言わざるを得ない。
本展は、NPO ANEWAL Galleryの招聘を受けた、町家に魅了された3人のフランスの建築家よって企画され、町家の活気、脆さ、そして美しさを表現したインスタレーションを以って、その価値と意義を問う。

キュレーター：
A.P.ARTs
　ヴェロニック・ウルス | 建築家
　ファビアン・モデュイ | 建築家
ステファン・クレテ | 建築家

With：
大野 藍 | 陶芸家
サミュエル・アンドレ | 音楽家
ジェレミ・ステラ| 写真家
松井 薫 | 建築家
山下 麻子 | 建築家
横山 充| 畳職人

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Multi Layered Identitiesとは、複数層のアイデンティティを自覚する参加アーティストによる、レジデンシー及びに展覧会を介しての存在価値を見つめ直すプロジェクトである。ポスト・グローバリズムの現代において、多様な価値観の許容を可能とする地域社会の重要性は再認識されている。アーティストもまた、変容する時代を映す鏡として、地域文化への関わり方を問い直す。このプロジェクトは、参加アーティストにとっての拠り所としてのアイデンティティの回帰であり、また、地域社会にとっての「らしさ」の再認識の旅路である。 （武谷大介）

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物寂しい建物とベンチ。ランジェリー姿の女性は通りの向こう側にいる彼の方を向いて座っていた。本作「Lisa」は、作家と一人の女性との巡り会いから生まれた一夜の結実である。
ニコラ・オーヴレイは、夢幻的な現実世界にある非日常性を捉え、光と現実世界にある要素を舞台装置として用い、演劇的な存在感と強い物語性を作り出す。オヴレーにとって、夜はある一定の時刻ではなく、我々の現実認識の変容の中にある根源的に奇妙な空間なのである。
本展では「Attractions Nocturnes」が、この夜の体験を補完する。

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季節に一度の「町家箱」は、季節の「旬」「走り」「名残」を町家の空間に表現し、町家の魅力を感じていただき保存につながることを目的に開催しています。今回は更級日記の一節をテーマにANEWAL Galleryにて開催。コンサート終了後は「京都西陣 たま茶」の町家箱限定オリジナルブレンドハーブティー「澄みわたる光の夜に」と菓子をご用意致しております。音楽とハーブティー、花による冬の室礼をお楽しみください。

冬の夜の、空さへさえわたりいみじきに、
雪の降り積りひかりあひたるに、
ひちりきのわなゝき出でたるは春秋もみな忘れぬかし
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　更級日記

＜参加お申し込み・お問い合わせ＞
開催日時：12月3日(日)15:15〜 (15:00開場)
会場：ANEWAL Gallery(京都市上京区実相院町156)
参加費：3,000円（ハーブティー 菓子付）未就学児無料　★予約制
予約先：tel：075-205-2420　utaca@maiko-net.com

【Guest】
沢田穣治（CHORO CLUB）

【Member】
歌/箏：真依子　キーボード：後藤賢蔵
パーカッション：田中良太

【主催】
music,design & arts 芽吹
MEFUKU（NAYACREATIVES　utaca）

【協力】
京都西陣たま茶　ANEWAL Gallery　京町家情報センター　
月世界旅行社　L’ts Project

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実り多き秋、季節を感じる植物や木の実をあしらい自分だけのリースを作りませんか？
豪華なものでなくても、家に飾ると生活にささやかな彩りを与えるようなものを。
どこに飾るかを想像しながら作るのもいいです。月日が経つにつれて生花がドライフラワーになる変化の過程も楽しめます。※リースのサイズは直径20cmです。

■Befpre A 「家に飾れる 秋のリースづくり」(PDF)

＜参加お申し込み・お問い合わせ＞
参加ご希望の方はお名前と参加人数をメールでお知らせください。
Mail : contact【a】anewal.net　　※【a】には@を入れてください。

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山角はフランスのルマン高等芸術学校を卒業後、これまで実験的な音楽を扱うレーベルRÉCITの運営や、バンドVelveljinでの活動に加え、音そのものの概念に迫るような作品を多数の展覧会で発表してきました。そのような作品においては、必ずしも実際に音が鳴るわけではなく、音の本質を掴むテキストや映像であったり、聴覚に意識を向けるための環境の操作など、音の周辺にある他の情報に注意深く目（耳）が向けられています。

松延は主に立体やインスタレーションを制作しながら、線や影などの「ネガティブ」な性質を持つ物事へ常に関心を寄せています。今回の展覧会に出品される「石」や「図面」や「落書き」のような抽象的な概念をモチーフにした作品おいても、そのアイデンティティを根底から見つめ直し、「作り方」や「使い方」を巧みに操作することで、認識や価値を変換することが試みられています。

この二人に共通して見られるのは、物事の在り方を立体的に捉え、そこで見えてきたものを限りなくミニマルに表出させる姿勢です。
音でいうところの「持続」あるいは「沈黙」。物でいうところの「静止」あるいは「無」。時間／空間との関係性によって、それらが立ち現れてくる様子を、是非ご高覧下さい。

■Solid State Logic フライヤー(PDF)

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悠久の時を経て佇み、いまもなお変わらず存在し続ける琵琶湖。
動くものは消え、変わらずそこにあるものを映し、そこに流れる時間までも取り込むことができる針穴写真。

光・水・音とともに「そこにあり続ける」という存在に吸い込まれていく感覚を、京都の古い町家をベースにインスタレーションとして展開する。

■八木玲子 Solo Exhibition“一掬　Slight Fragments”　フライヤー(PDF)

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今秋予定している“AN AIR vol.02”の招聘アーティスト、フランス人建築家Fabien Mauduit & Véronique Hoursを迎え、アーティストトークを開催します。

彼らはフランスを中心とした設計活動はもちろん、インスタレーションや建築ガイドブックの執筆や展覧会企画など精力的に活動を行っています。
最近では自ら企画した日本の現代建築の家をテーマとした展覧会 "L’ARCHIPEL DE LA MAISON - 日本、家の列島"展は母国フランス パリを含む4ヵ国 9都市を巡回、さらには来月東京で帰国展が開催されるなど今後さらなる活躍が期待される若手建築家です。

今回は "AN AIR preview" として、本滞在に向けた予備調査の為に来日。
これまでのヨーロッパでの実作やプロジェクトはもちろん、来月東京で開催される "L’ARCHIPEL DE LA MAISON - 日本、家の列島"展、本滞在に向けた展望などをお話いただきます。

フランスの新鋭建築家に日本の都市、現代建築はどう見えているのか、そして京町家は。彼らが今秋の滞在で何を見つけたいのか、ご期待下さい。

＊NPO ANEWAL Galleryは2016年よりアーティスト·イン·レジデンス”AN AIR”を開始、Vol.01としてニューヨークとバンコクに拠点に活動する写真家John Klukasを招聘。今秋”AN AIR vol.02”として、フランス人建築家Fabien Mauduit & Véronique Hoursを迎えます。

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都ライトとは

　都ライトは2005年より上京区で開催されてきた町家のライトアップイベントです。ライトアップに合わせ、京都や日本の文化にまつわるものを中心に様々な展示・体験・パフォーマンスが開かれます。都ライトでは、町家を外から照らすのではなく内側にライトをおき、格子を通じて通りに美しい光を漏れ出させることで、その光を、町家の暮らしで灯されてきた灯りに見立て、その暖かさを表現しようとしています。
　イベントを運営する都ライト実行委員会は、京都市内を中心とした大学の有志学生で組織されています。

都ライト webサイト：http://miyako-light.anewal.net

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特定非営利活動法人ANEWALGalleryは「視点の発信」と「人と人、人と場所を繋げる事」をテーマに、その活動の場所を自らのギャラリーに限定することなく街の様々な場所やそこに暮らす人々との対話の中から企画・行動し、社会とアート・デザインの関わり方・在り方を探り実践してゆく「外に出るギャラリー」を目指して活動しています。

現在、当団体の活動に共感し、インターンとして関わってくれる新たな仲間を求めています。拠点となる築130年の京町家で、メンバーや様々な協力者が、楽しみながら日々それぞれの活動に取り組んでいます。長期的で楽しいインターンチームが出来たらと思っています。皆様のご応募をお待ちしております。

＜ 過去のインターン生よりメッセージ ＞

【2015年度インターン】
リサンネ・クライヤン（2015年当時・オランダ ライデン大学 同志社大学留学生）
　伝統的な家での現代アートの可能性への関心でアニュアルギャラリーの活動を知って、インターンシップに参画させていただきました。そこで、町家でのアート展覧会の美しさだけではなく、そこから生まれる人と人とのつながりも印象的でした。「Kyoto Machiya AIR」で通訳をする機会にめぐまれ、参加アーティストと京都で出会った人の間で仲介する時、言語を越える芸術に対する共通する考えや気持ちで心が通い合うことに感動しました。こういった異文化間交流の他に、展覧会の準備のお手伝い、記事の執筆、そして一年間の留学でできた思い出や繋がりを基に考えた自身の展覧会の企画まで、想像していたよりも多くの活動に参加でき、とても大切な経験になりました。

【2016年度インターン】
登坂 文香（2016年当時・同志社大学大学院総合政策科学研究科博士前期課程2年）
　私は大学院において、「アーティスト・イン・レジデンス」を研究する中で、実際にレジデンスプログラムを持つアニュアルと出会い、インターン生として関わることとなりました。約1年間、アニュアルにおいてレジデンスはもちろん、様々なイベントに関わることで、自身の研究における最大のテーマである、地域とアートの関わりを現場目線で学ぶことができました。また、アニュアルでは外国人芸術家から、昨年11月の「上京オープンウィーク」を通じて関わった行政の方々まで、幅広い人との出会いがありました。アニュアルは、デザインや芸術のみならず、まちづくり、文化政策、様々な分野を学ぶ学生に開かれている場所だと思います。来年度からも、多様な学生が、またアニュアルで多くの学びと思い出を得ることができることを願っています。

澤山 歓子（2016年当時・京都府立大学環境デザイン学科卒業）
　ANEWALでのインターンシップ中に、「なんか最近楽しそうだね。」とよく言われました。町内会の運動会では、地域の方たちと一緒にハイタッチしたり。上京区で活動されている人たちと共に開催した「上京オープンウィーク」という企画では、みんなに伝わる伝え方や自分も楽しめる楽しみ方を知ったり。こういったイベントを通して、いろんな人たちと出会え、繋がりを感じ、自分も地域の一員なんだ、と改めて思いました。地域の一員だからこそ、いつか自分も何かしたいなぁと密かに思っております。
　もちろん楽しいだけじゃなくて、苦しくなったり改善することがあったときはANEWALの方にいっぱい相談して、いっぱい甘えました。とても優しい方々です。これからも学んだことを、楽しみながら生かしていきます。

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＜特定非営利活動法人ANEWALGalleryについて＞ 「外に出るギャラリー」をコンセプトに地域社会における芸術・デザイン・文化活動のプロデュースを通じて、地域社会に眠る資源の掘と新たな価値の創出を行い、地域の振興と発展に寄与する為の活動をしています。また重要文化財から廃屋まで、広く都市空間を舞台に現代社会に必要な芸術やデザインの在り方や活動の場を探り、実践しその成果をもって公共に益することを目的としています。拠点となるANEWAL Gallery内では、築130年以上になる京町家の空間・歴史的特性を活かした様々な企画を多数仕掛けています。

〒602-0059 京都市上京区実相院町156
TEL.075-431-6469　/　FAX.075-950-3240

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昨年までは当法人とアーティストが共同で展覧会を企画していましたが、今回は展示会場となるANEWAL Galleryの空間を有料で貸し出し、アーティスト主導のもと展示空間を作っていただきます。
KG＋への参加を検討している方、町家の空間を使った展示に意欲のある方はぜひご検討ください。

【KYOTO GRAPHIE INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY FESTIVAL SATELLITE EVENT KG＋】
”KG+”は、KYOTOGRAPHIE京都国際写真祭と連動し、これから活躍が期待される写真家やキュレーターの発掘と支援を目的に、2013年より始まり、2017年で5回目を迎えるアートプロジェクトです。
世界中から、観光客のみならず多種多様な価値観を持った人が集まり、多くのアートプロジェクトやアーティストが共住するここ京都で、それぞれの出会いの場と国際的な情報発信の機会を提供します。

KG+2017応募要項 → http://www.kyotographie.jp/kgplus/

■お問合せ先
特定非営利活動法人　ANEWALGallery
京都市上京区実相院町156 ANEWALGallery
Tel：075-431-6469
Mail：contact(at)anewal.net
HP：http://www.anewal.net/

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＜選べる2教室＞
Aコース「まちくさ体験教室」：まちくさワークショップ→閑院宮邸ツアー→茶道体験
定員：30名

Bコース「創作生菓子づくり体験教室」：創作生菓子づくりワークショップ→閑院宮邸ツアー→茶道体験
定員：70名

※両教室とも満席のため、予約は締切ました。

●開催日時：2016年12月3日(土)13:00〜16:00（12:30受付開始）　雨天決行
●会場：京都御苑内 閑院宮邸、拾翠亭(集合場所は閑院宮邸玄関前)
●参加費：無料（要予約）※両教室とも満席のため、予約は締切ました。
■対象：上京区内の小学生（保護者同伴）
※Aコースのみデジタルカメラを持参ください※お持ちでない方は貸出しも可。
※どちらの教室も完成した作品は当日お持ち帰りいただけます。
※申込み時にAかBどちらかをお選びください。

■問合わせ先：上京保護司会（担当：渡部）
　TEL / 075-701-0274　　FAX / 075-791-1395

主催：上京保護司会
共催：環境省京都御苑管理事務局
協力：NPO ANEWAL Gallery
後援：京都市教育委員会
上京区民まちづくり活動支援事業

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京都市上京区は昔から御所や公家屋敷を擁し執政の場として、西陣織に代表される伝統産業の場として、商店街などの生活の場として様々な場とそこに暮らす人々によって形成されてきました。
そして今の上京区にも様々な活動を行う魅力的な人たちが多くいます。まちづくりをする人、商店街を盛り上げる人、歴史を継承する人、そしてそれらに関わる場所。
上京区内で普段すれ違い、通り過ぎる人や場所の紹介をする期間、それが上京OPEN WEEKです。

＊同時開催イベント募集！＊
上京OW期間中にイベント開催やまちあるき、オープンハウス、ワークショップの企画などを主催できる個人の方や団体、企業を募集しています。普段の取り組みはもちろん、新しい企画の発表の場としてこの機会をご活用ください。広報に協力させていただきます。

■上京クリエイティブネットワークとは
京都の上京区を中心とした個人や団体、NPO、企業によるゆるやかなネットワーク。それぞれが持つノウハウや経験、専門知識を共有し、上京の魅力の再発見や町家活用、地域活動の連携など上京の新しいカタチを育むプラットホームを目指しています。

■「上京OPEN WEEK2016」に関するお問合せ
・kamigyo.creative@gmail.com
・上京OPEN WEEK2016 オフィシャルサイト http://www.kamigyo-creative.net/
・Facebook　https://www.facebook.com/kamigyo.cn/

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日本ヘグム研究会は、韓国伝統擦弦楽器ヘグムの日本人愛好家で結成しました。ヘグムが日本でも多く聞けることを願い、日韓問わず演奏家等の協力を得て、公演等を実施しています。今回は、元錦糸問屋だった築130年の京町家の和室のくつろいだ空間で、ヘグム（韓国擦弦楽器）、アジェン（筝を弦で弾く）、テグム（横笛）、チャング（両面太鼓）によるライブをお送りします。

●開催日時：10月22日(土)　17:00〜（16:30開場）
●会場：ANEWAL Gallery（京都市上京区実相院町156）
●参加費：3,000円（事前予約制）

問合せ先：日本ヘグム研究会　MAIL：haegeumania@yahoo.co.jp　/　TEL：080-4189-5317

■ご予約はこちら（専用フォームが開きます）

日本ヘグム研究会公式サイト：http://blog.livedoor.jp/haegeumania/archives/64809119.html

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●開催日時：8月21日(日)13:30〜16:00(出入り自由)
●会場：ANEWAL Gallery（京都市上京区実相院町156）
●参加費：600円（実相院町の児童は無料）
●対象：実相院町の児童、一般参加も可
　※一般参加の方は要予約制です
　※小学生以下の参加は保護者同伴でお願いいたします
●持ち物：ハサミ、筆、汚れてもいい服装
　※ハサミや筆はこちらでも用意がありますが、数に限りがあるため持参をお勧めいたします。

予約・問合せ先：NPO ANEWAL Gallery
TEL　075-431-6469
MAIL　contact[a]anewal.net（担当/森島）※お手数ですが、[a]部分を@に書き換えてお送り下さい。

主催/NPO ANEWAL Gallery
協力/実相院町自治会

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“あなたの夢の中の熱帯樹を現実のこの庭に植えればいいんだわ。郁子と二人で水をやって育ててき怖ろしい赤い花をつける熱帯樹をこの庭いっぱいに広げればいいんだわ。するとこの庭には秋も冬もなくなる。”　三島由紀夫「熱帯樹」 (1959)

『Tropical Tree』は、1960年に制作された三島由紀夫の戯曲、『熱帯樹』からインスピレーションを得た空想的ランドスケープを表す作品です。『木』からイメージするキーワード、例えば、『記憶』『家族』『科学文明との衝突』『体制に逆らうカオス』などが交錯し、イマジネーション溢れる風景が広がっていきます。三島由紀夫がかつてアイデンティティをヨーロッパから得たように、『Tropical Tree』はヨーロッパと日本のアーティストを結びつける作品といえるでしょう。

《アーティスト》
レオナルド・ペレガッタ (映像作家、写真家) / 白石雪妃 (書家) /ニコラ・ラフェレリー (ギタリスト・作曲家) / 今西玲子（箏・声）/ 井原季子 ( 鳳笙・唄) / サミュエル・アンドレ (サウンドスケープ)

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水渡嘉昭は中南米を訪れ続け、そこだけに流れる時間や匂いを人々の生き生きとした日常と共に私たちに届けてくれる。
彼は旅する中で心地よい風を感じる時があると言う。彼がそこに暮らす人々の生活や風景が出会う時、その息吹は風となり彼を包む。そして彼は風を捉える。
本展の会場は、緑豊かな庭を臨むテラスを有したヴォーリズ設計による元教会である。その開放的な空間には、人々が集い、彼の見た心地よい風が吹き抜ける。

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本展は、精神世界から見る生命の循環について洞察している。特に自らの破壊を伴う創造、すなわち「輪廻」について注視する。一瞬の闇を経るその再生に、鑑賞者は私的かつ普遍的な自身の物語を見いだす。

無意識への深い洞察と古い寓話が人々にもたらす文化的規範の調査から生まれる彼の作品は”心理的ポートレート”とも言えます。
それは鏡のように見るもの自身を呼び覚まし、光と影、希望と絶望、生と死といった一瞬立ち現れては幻のように消える、陽炎の如き感情の狭間を力強く鮮やかに可視化します。

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3月よりスタートしたアーティスト・イン・レジデンス”AN AIR”。 NPO ANEWAL Galleryは最初の招聘アーティストとしてアメリカ人アーティスト”ジョン・クルカス”を招聘、彼の滞在場所、展覧会会場を提供すると共に彼の調査活動のサポートを行います。

現在、ニューヨークとバンコクを拠点に活動するジョン・クルカスは大学で心理学を研究した後、作家活動を開始。深層心理への深い洞察と古い寓話が無意識的に人々にもたらす文化的規範の調査から生まれる彼の作品は”心理的ポートレート”とも言えます。

展覧会だけでなく、その滞在期間中のプロセスもWebサイトやFacebook等で公開して参りますので、どうぞご期待下さい。

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NPO法人 ANEWAL Galleryは「外に出るギャラリー」をコンセプトに掲げ、アーティストや地域の方々と共に様々な場所で企画を実施する他、拠点である築130年を超える京町家を活用しKyoto Machiya AIR* をはじめ、国内外のアーティストをサポートして参りました。

そしてこの春、私たちは京都、そして日本というフィールドでより多くアーティストが活躍する機会を創出する為にANEWAL Gallery Residency Programを開始致します。
さらにその一環として招聘プログラム ”AN AIR” を併せて実施致します。

“AN AIR” は国内外からアーティストや研究者を公募、招聘し、滞在のアウトプットとしてANEWAL Galleryに加え、地域のイベントや行事、展覧会などへのアーティストの参加をアレンジ・サポートする、一定の形にこだわらないフレキシブルな ”外に出るAIR” プログラムを目指します。

アーティスト・イン・レジデンスという仕組みを活用したい地域や団体と協働し、そこにある資源を積極的に活かし地域とアーティストを様々な形で繋げます。そしてそこから生まれる影響や成果を以て地域に新たな視点とアイディアをもたらすと同時に、今の京都を国外に伝える事を目的とします。

展覧会だけでなく、そのプロセスもWebサイトやFacebook等で公開して参ります。どうぞご期待下さい。

*Kyoto Machiya AIR：日本カルチャーセンター・アムステルダム、京都市景観まちづくりセンターと共催

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● 重なったもの- 絵葉描（えはがき）からみたここ
今回の展覧会は、オランダ出身の留学生Lisanne Kleinjan（リサンネ･クラインヤン）が京都に1年間滞在し、現代アートによる町家の新しい解釈を研究した成果発表の場となります。多くの場所で多くの人と巡り会い•体験し学んだ彼女の作品の一部は、無意識的に「重なったもの」それは、日々の移り行く景色のスケッチや彼女が感じる面白い日本語とイラスト、日常の中で意識的•無意識的に感じる彼女の重なり合う記憶の日々を、彼女と共に来場者も参加できる展示になります。また、最終日にはトークイベントとしてそれらを発表します。

期間中にはオランダと日本の味が混合する不思議なお茶会も行います。彼女が感じた日本をご堪能ください。

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●SKY ACCESS
人々に目を向けられないまま、停滞し、残しつづけている空虚な場所がある。そこは、宙吊りの時間の中に存在している。
写真に撮って見つめることで、その時空に、過去と未来を与えることができるだろうか。

森田貝海写真展「SKY ACCESS」チラシ（PDF）

関連サイト：9つの個展「介入研究」

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■本募集について

KG+2016の参加者募集コンペティションに向けて、写真家、または写真の要素を含む映像、版画、テキスタイル、インスタレーション等の作品を制作するアーティストを募集します。

選出されたアーティストは、キュレーションを担当するNPO法人ANEWAL Galleryとともに展示計画を創り、KG+2016参加者募集コンペティションに共同で応募していただきます。

KG+2016への参加が決まった場合、展示会場となるスペースの提供（ANEWAL Gallery、その他）、DM・フライヤーの印刷費用（A4フライヤー1000部程度）をANEWALGalleryで負担します。

※会場となるスペースはANEWAL Gallery以外になる場合もございます。
※キュレーター、ギャラリストの募集はありません。
※KG+への参加がかなわなかった場合、上記特典はありません。

■応募資格

・写真家、または写真の要素を含む映像、版画、テキスタイル、インスタレーション等の作品を制作するアーティスト
・国籍、経験は問いません。
・KG+2016の開催期間(2016年4月22日（金）～5月22日（日））中、最低3日間以上の展示の開催が可能である方。
・KG+2016参加展に選出された場合、当法人と共に展覧会開催に向け尽力出来る方。

■応募期間・スケジュール

＜応募期間＞

2015年12月17日（木）~ 29日（火）まで

※但し募集期間中12月29日までに打ち合わせの出来る方。
応募の際、メール本文に第１、第2候補日をご記載ください。
※募集期間中、ANEWAL Galleryの見学は可能です。日時の予約が必要ですので、事前にご連絡ください。

＜スケジュール＞

選出結果通知：選考後随時お知らせします。

※該当者の方には、当ギャラリーよりメール、又は電話にて通知いたします。
※該当者無しの場合、KG+2016への参加を見送る場合もございます。

展示計画作成期間：2016年1月5日〜7日

KG+2016　エントリー登録：2016年1月10日

■応募方法

次の資料を作成の上、事務局までメールにてお送りください。
件名には「KG+参加者募集コンペティション　応募」とご記入ください。

＜提出資料＞

名前、年齢、性別、国籍、経歴、作品のジャンル、およびこれまでの作品の紹介を、A4サイズ1～2頁程度で表現してください。※以上の内容をPDFデータとしてまとめ、提出して下さい。

＜書類提出先＞

contact(at)anewal.net　※(at)を@にかえてお送り下さい。

■KG+への応募について※共同アーティスト決定後

KG+2016ウェブサイトアプリケーションフォームに登録・応募します。
以下提出物
・会場プラン
・会場使用許可書
・展示作品のデータ（10点以内、JPEG、トータル3M以内）及びキャプション
詳しくはKG+2016応募要項をご覧下さい。
KG＋2016 → www.kyotographie.jp/kgplus/2016/

■お問合せ先

特定非営利活動法人　ANEWALGallery
事務局：京都市上京区実相院町156 ANEWALGallery
Tel：075-431-6469
Mail：contact(at)anewal.net
HP：www.anewal.net

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＜アクセス＞
〒103-0011 東京都中央区日本橋大伝馬町1 3-1-3F Creative Hub131
最寄駅：営団日比谷線小伝馬町駅から徒歩3分/
J R 総武線快速馬喰町から徒歩4分/
地下鉄都営浅草線東日本橋駅から徒歩5分/
都営新宿線馬喰横山駅から徒歩4分
MAP ：http://1x3x1.jp/ （アクセス欄をご覧ください）

＜問合せ先＞
特定非営利活動法人Art Autonomy Network[AAN]
〒103-0011東京都中央区日本橋大伝馬町13-1-2階“Creative Hub131”内
E-mail: info@a-a-n.org, URL: http://www.a-a-n.org

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＜京町家アーティスト・イン・レジデンス2015＞

招聘作家：ジッケ・ファン・ローン、イテケとチツケヘムケス(計3人)
アーティスト滞在期間：9/25～12/16
成果発表展：12/4～6
レジデンス：ANEWAL Gallery、米田邸

共催：日本カルチャーセンター・アムステルダム('t Japan Cultureel Centrum)、
公益財団法人京都市景観・まちづくりセンター、特定非営利活動法人ANEWAL Gallery
後援：オランダ王国大使館、在大阪・神戸オランダ総領事館

外部リンク：
・「京町家air」公式サイト - kmair.anewal.net
・「京町家air」公式Facebookページ

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＜京町家アーティスト・イン・レジデンス2015＞

アーティスト滞在期間：2015/9/25～12/16

成果発表展：12/4～6

【招聘アーティスト】Jikke van Loon(ジッケ・ファン・ローン)、Iteke and Tjitske Hemkes(イテケとチツケ・ヘムケス)

【レジデンス】ANEWAL Gallery、米田邸

【共催】日本カルチャーセンター・アムステルダム('t Japan Cultureel Centrum)、公益財団法人京都市景観・まちづくりセンター、特定非営利活動法人 ANEWAL Gallery

【後援】オランダ王国大使館、在大阪・神戸オランダ総領事館

【お問い合わせ】
特定非営利活動法人 ANEWAL Gallery
京都市上京区実相院町156
（堀川今出川バス停近く、白峰神宮北側通り沿い）
TEL: 075-431-6469　/　FAX: 075-950-3240
Email: contact@anewal.net

【外部リンク】
・「京町家air」公式サイト - kmair.anewal.net
・「京町家air」公式Facebookページ

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京都・上京区内には特徴的な活動を展開されている方が個人・団体問わず多くあります。ただ、「あるのは知っているがお互いに良く知らない」等の現状があり、今後そう言った文化芸術や地域の特徴的な活動を個々はもちろん上京区としてより充実、連携、そして発展させて行く為にもう少しお互いを知ってみてはどうか。という思いのもと、上京クリエイティブネットワーク準備委員会はスタートしました。

そして、第一回目の企画として「上京オープンウィーク2015」を開催。「場の力」というテーマのもと、レクチャーやワークショップ、オープンハウスなど様々なイベントを行います。ANEWAL Galleyもプレゼンテーションや企画・運営として参加します。

また、同時開催として京町家の活用に関するシンポジウムやセミナー、京町家や空き家の相談会、空き町家が活用された現場を見学できる「創造のまち・上京」という取り組みも行われます。

「上京オープンウィーク2015」チラシ（PDF）

(外部リンク)
・上京オープンウィーク2015公式webサイト
・【同時開催】「創造のまち・上京」

(お問い合わせ)
公益財団法人京都市景観・まちづくりセンター(京町家等継承ネット事務局)
TEL:075-354-8701
MAIL:machi.info@hitomachi-kyoto.jp

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縁側だけに特化した縁側情報サイト「縁側なび」を運営している縁側ちゃんこと成瀬夏実が、縁側のある京都の町家で縁側写真展を開催。今まで見てきた日本全国の縁側を紹介します。展示会期中は、成瀬さん自身も会場にいらっしゃるようですので、是非この機会に縁側ちゃんとお話しませんか？

縁側写真展「縁側旅行記」チラシ（PDF）

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京都の時代劇の小道具職にいた星崎さんは、藁細工の後継者がいなくなっていく現状に危機感を覚え、全国のじっちゃま、ばっちゃまを訪ね歩く「藁の手仕事を巡る旅」に出ました。

第1部のトークでは、そんな星崎さんが日本の各地で交流した温もりある人々や、藁の手仕事との出会いのお話を聞くことで「失われていくもの・残っていくもの」とは何なのかをもう一度見つめ直す機会になればと思います。
また、第2部では星崎さん実演による藁細工のワークショップを開催。藁を使って小さな「なべしき」を作ります。作った作品は当日お持ち帰りいただけます。ワークショップの後に星崎さんを交えたお茶の時間を予定しています。

「星崎奈美 トーク&藁細工ワークショップ」チラシ（PDF）

ANEWAL Galleryスタッフの興味をそのままダイレクトにイベント化する「課外活動シリーズ」。小さめなボリュームと気軽なコンセプトはそのままに名称を「Before A - 展覧会、その周辺」としてリニューアル。身近にある、ちょっとした特別な体験をみなさんと共有できればと思います。

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絵を描く意味は「つながること」…人と人がつながることで私たちは安心したり、喜んだりします。モノや場所とつながることで自分自身が見えてきます。４人の作家がそれぞれの「つながり」をテーマに作品を作りました。お茶やお絵かきコーナーも用意しております。築130年の京町家のすてきな空間ですので、ぜひほっこりしにいらしてください。

「つながり展」チラシ（PDF）

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同志社大学・同志社女子大学二回生 書道展「彩」チラシ（PDF）

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サウンド・アーティストのサミュエル・アンドレは2013年に奈良の芸術祭”はならぁと”で「縁側」という作品を設置し、2014年に”Nuit Blance”で京町家での光りによるライブパフォーマンス、舞踏などのコラボレーションを演出。さらに2015年に京都国際現代芸術祭”PARASOPHIA”で昭和時代の団地を舞台に様々なパフォーマンスを展開。
今回の展覧会「tsuyume-露目」では、さらに日本の空間と文化を深く掘り下げます。

今回は町家の穏やかな雰囲気や、気候などの外的影響を受けやすい場に注目し、そこから空間と時間の関係性を見いだす試みとなります。
数学者デヴィッド・マンフォードによる幾何学模様「INDRA'S PEARLS(インドラの真珠)」の理論を基に、宇宙との繋がりや広がりを要素として取り入れたインスタレーションを展示致します。

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＜当日のスケジュール＞

10:30～
「数珠回し」(実相院町 地蔵盆尊法要祈願)
地蔵盆といえば「数珠回し」京都の伝統行事を体験してみませんか？
※自治会員の方は参加可。一般の方も見学できます。

11:00～15:00
「流しそうめん」
京町家の入り口から母屋を抜けて中庭まで、全長約13mにかけて竹を組みます。
※無料で食べ放題！ただ、当日ご用意する100食分が無くなり次第終了とさせていただきます。
※小さいお子様が素麺をお召し上がりになる際には、保護者同伴でお願いいたします。

「竹のお椀とお箸をつくろう！」
竹をナイフで削って作ったお椀とお箸で、流しそうめんを食べませんか？京北町を拠点に森林作業を行うNPO法人森守協力隊とANEWAL Galleryスタッフが講師となり、やさしく教えます。
※作ったお椀とお箸はお持ち帰りください。
※小さいお子様の参加の際には、保護者同伴で危機管理をお願いいたします。

18:00～
「子ども花火とスイカ」
地蔵盆の締めくくりに、みんなで花火を楽しみながらスイカを食べましょう！
※参加自由ですが、人数制限がございます。お子様を優先でお願いいたします。

「地蔵盆へ行こう！町家で流しそうめん」チラシ（PDF）

主催：実相院町自治会
企画協力：NPO法人ANEWAL Gallery
協力：NPO法人森守協力隊

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一人目の滞在作家は「Jikke van Loon(ジッケ・ファン・ローン)」彫刻、 ドローイングやインスタレーションアートを扱った作品を創作するビジュアルアーティストです。そして姉妹での参加となる「Iteke and Tjitske Hemkes(イテケとチツケ・ヘムケス)」二人はイラスト、映像、パフォーマンス、ファッションなどアートとデザインの枠を越えて多彩な分野で活躍しています。

分野の違う3人がこれから京都を訪れ、そこで見たものや接したものからどんなことを感じ、どんな作品を生み出すのか、今から楽しみです。期間中はワークショップやレクチャー、成果発表展などのイベントを実施します。

京町家アーティスト・イン・レジデンス(京町家AIR)は2011年にオランダと日本のより深い文化交流を目的にスタート。これまで様々な分野から9名のオランダ人アーティストを公募により選出し、文化交流を探ってきました。千年の歴史を誇り、脈々と受け継がれてきた伝統文化が息づく文化都市・京都にアーティストが「出逢う」ことで、国や言葉の枠を超えて文化的魅力に新たな価値を見いだし、未来へとつながる化学反応が生まれることを期待しています。

京町家AIR2015開催要項 (日本語版) PDF
京町家AIR2015開催要項 (English version) PDF

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開催日1：2015年8月1日（土）『鶏卵紙プリント』ワークショップ
開催日2：2015年8月2日（日）『サイアノタイプ』ワークショップ 各日11:00-15:30（途中お昼休憩、お昼持参）雨天決行
10:30より受付開始
16:00〜ワークショップ終後完成した作品を囲み座談会を行います。
※座談会のみの参加は無料 講師：横山達也　(名古屋学芸大学メディア造形学部 映像メディア学科助手)
アシスタント：名古屋学芸大学の学生
会場：ANEWAL Gallery
　　　京都市上京区実相院町156（堀川今出川バス停近く、白峰神宮北側）
定員：先着予約制　各日15名
　　　※予約締め切り7月30日（木）まで
参加費：各3500円（両日の参加ご希望の方は各3000円）
制作印刷枚数：
　　　•鶏卵紙プリント(1日目)　2枚
　　　•サイアノタイプ(2日目)　3枚
印刷サイズ：ポストカード程度
　　　※印刷した写真は当日お持ち帰りいただけます。

【事前準備していただくもの】
•写真のデータ
お申込頂いたワークショップでは、ご自身の撮影データを送って頂き、その撮影データからモノクロのデジタルネガシートを制作し、太陽光で焼付け写真を作ります。
※当日はこちらでエプロン、手袋を準備していまが、薬品なども使用しますので、気になる方は汚れてもいい服装でお越し下さい。

【鶏卵紙】
鶏卵紙(albumen print) は1850 年にフランス人のルイ・デジレ・ブランカール・エブラールによって発明されました。それまでの写真に比べて高いコントラストで焼き付けることが可能なこの技法は19 世紀後半に盛んに利用されました。しかし今日に続く、ゼラチンシルバープリントが登場すると、次第に衰退して行きました。日本では江戸末期から明治初期に、鶏卵紙に彩色を施し外国人のお土産として開港地で販売されていた「横浜写真」が有名です。
鶏卵紙は淡いセピア調と幅広い階調が特徴で、塩化ナトリウムが硝酸銀と反応することによって感光性を持つ特性を利用して写真をつくります。卵白は紙に塩化ナトリウムを安定して塗布するために使用します。このため一般的に鶏卵紙と呼ばれています。現在では数ある古典印画技法の中でも比較的簡単にできる技法として、再び注目を集めています。

【サイアノタイプ（青写真）】
1842年にイギリスのジョン・フレデリック・ハーシェル（Sir John Hereschel）によって自分の書いたものを簡単にコピーする方法として発明された技法です。
主に建築図面や設計図の複製に用いられ、光の明暗が青色の濃淡で写りタンブルブルーを生じる事からサイアノタイプと呼ばれ、日本では青写真や日光写真とも呼ばれている。
さらに設計図面の意味で使用される事から、未来図や将来の計画を指し、「心に描いている将来の姿」などを写し出す写真としての意味でも言われている。
主な感光剤として、フェリシアン化カリウム（赤血塩）とクエン酸鉄アンモニウムを使用しており、光に感じる鉄の化合物の感光性を利用することで鉄塩印画法の一種です。

【現像の特徴】
写真の現像作業は一般的には暗室といった光の入らない部屋で行います。
現像を経験した方なら光の事はとても神経質になるところ。今回の古典写真技法では、光の入る部屋の中で印刷を行います。入ると言いましても直射日光が入るとダメですが、薄暗い部屋の明かりなら大丈夫です。
また、薬品を塗布する作業では、紙が乾燥しやすい冬の季節より夏の湿度の高い環境の方が最適です。

主催：ANEWAL Gallery
機材協力：名古屋学芸大学

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展覧会チラシPDFはこちら

　人は目の前のある情景に駆られシャッターを切る。情景に対して抱くその衝動は「PANORAMA」という言葉がギリシア語で「すべて（Pan）の眺め（Horama）」という意味を持つことから古くからある根源的な欲求であることを思わせる。

　山内浩は時間という視点から情景を眺望する。それは目に見えるものを超えた先への眼差し。その眼差しには伸びやかな広がりを感じさせると同時に、圧倒的な力と絶望的な隔たりを前に抱く畏れにも似た美しさが秘められている。

　本展は、会場となる京町家の特性である間仕切りなどを通した重層的な空間の連なりを舞台に、中庭から受けるような外界からの様々な影響も時間の揺らぎとして展示構成に取り込む。そして、彼の持つ時間への眼差しと融合を図ることで、どこまでも拡張する時空の狭間を往来する。

山内 浩 (Hiroshi Yamauchi)

http://www.wow-photo.jp
米国州立オハイオ大学ビジュアルコミュニケーション学部フォトジャーナリズム学科卒業後、米国内の地方新聞数社でインターン。2000年に帰国後、通信社契約を経て2006年よりフリーランス。ナショナル•ジオグラフィック誌(米)、ドキュメンタリーチャンネルARTE(仏)など海外メディアの日本取材時に通訳、コーディネーターも務める。 2007年 JPS(日本写真家協会)銅賞。 2008年 ニューヨーク市にて、マグナム・フォト主催のワークショップに参加。 2009年 コニカミノルタ•フォトプレミオ入賞 2014年 キャノン写真新世紀佳作、K*MoPA(清里フォトアートミュージアム)にコレクション収蔵等。 2004年 個展「Saigon Beat」　京都White Cubeギャラリー 2005年 個展「Urban Species」　大阪la galerie 2008年 個展「Liberdade」（外務省南米課公認/協賛）　大阪81 Lab.Gallery

Kyoto Graphie / 京都グラフィー

http://www.kyotographie.jp
第3回「KYOTOGRAPHIE国際写真フェスティバル」を2015年4月18日から5月10日に開催します。当フェスティバルは、華やかな春を迎えた 美しき日本の古都、京都を舞台に、伝統文化と現代アートの融合を図る唯一無二の国際写真フェスティバルです。今年度は「TRIBEーあなたはどこにいるのか？」をテーマに、血や地域といった先天的なつながりだけではなく、個々人の意志で結ばれた様々な視点の発見を目的とし、KYOTOGRAPHIEが独自にセレクトした14の写真展を開催します。

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　Laura Quinonezはイメージの空間を変異させる力に関心を持ち、写真、ビデオ、ドローイングを用いてその実験と理解を試みてきました。
　彼女は2009年に母国コロンビアを後にしますが、その際に自身が経験したコロンビアの社会問題の一つである移動（渡航）の制限と彼女のイメージ関する疑問を統合したプロジェクト「The Immobile Traveller Project」の制作を開始しました。

「旅」は現代において多くの暗喩を含んだ言葉となっていますが、彼女にとっての「旅」とはそれ自体が次のチケットであるかのように、故郷で過ごした時間の傍らに横たわる境界線の廻りに散逸する自身の断片を収集する行為にも見えます。
　本展の会場となるANEWAL Galleryは築130年の京町家です。来場者は京都の町並みの先に続く彼女のイメージと京町家の各部によって縫われた眼差しによって、自身の傍らに横たわる境界線を捉える入り口へと立つでしょう。

ラウラ・マリア・キニョンズ（Laura Maria Quinonez）

http://www.lauraquinonez.com
コロンビアでグラフィックデザインを学んだ後、渡仏。フランス国立高等写真学校にて写真を学ぶ。
在学中から母国コロンビアの社会問題の一つである、海外への渡航制限を主題にした「The Immobile Traveller（動かざる旅人）」を制作開始、高い評価を得る。コロンビア、フランス国内でも期待される若手アーティスト。
現在も制作を継続している「The Immobile Traveller」を中心とした本展は初の海外個展となり、日本への渡航経験も反映された展示となる。写真作品を中心とした立体的な展示空間の構成は注目。
2014年 フランス国立高等写真学校 卒業
2010年 パリ東(第12)大学 卒業
2007年 コロンビア国立大学 卒業

■ Education
2010 - 2014
École Nationale Supérieure de la Photographie,
Arles, France
2009 - 2010
Études françaises
Université Paris 12, France
2002 - 2007
Graphic Design
Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, Colombia.

■ Collective Exhibitions
2014
Mixed-Border. Friche la Belle de mai, Mar- seille, France.
Curated by Anne Cartier-Bresson
WIP 2014. Eglise Saint-Julien, Arles, France. Curated by Pierre-Yves Brest.
Echapées Belles. Palais de l’Archevêché, Arles, France. Graduates Exhibition, 2014. Co/opérateurs. Ecole d’Architecture de la Villette, Paris, France. Organised by ENSP Arles and ENS Lyon.
Curated by Paul Pouvreau, Muriel Toulemonde.
2013
Photographier la danse... Chapelle de la médiathèque, Uzès, France.
Curated by Christian Gattinoni.
2012
WIP 2012, Eglise Saint-Julien, Arles, France. Curated by Emeric Glayse.

■ Publications
Echapées Belles. Catalogue des diplômés 2014. Edited by ENSP and Editions Diaphanes. 2014. Infra-mince N° 8 Revue de Photographie Edited by ENSP and Actes Sud. 2013, Arles. Co/opérateurs. Edited by ENSP and Actes Sud. 2013, Arles.

■ Distinctions
National Photography Award
«Sin formato», Ministry of Culture, Colombia, 2009.
Youngs Book Selection.
Internationale Book Fair, Bogota, 2006.

Kyoto Graphie / 京都グラフィー

http://www.kyotographie.jp
第3回「KYOTOGRAPHIE国際写真フェスティバル」を2015年4月18日から5月10日に開催します。当フェスティバルは、華やかな春を迎えた 美しき日本の古都、京都を舞台に、伝統文化と現代アートの融合を図る唯一無二の国際写真フェスティバルです。今年度は「TRIBEーあなたはどこにいるのか？」をテーマに、血や地域といった先天的なつながりだけではなく、個々人の意志で結ばれた様々な視点の発見を目的とし、KYOTOGRAPHIEが独自にセレクトした14の写真展を開催します。

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